การแสดงละครเพลงล่าสุดของทิม มินชิน Come Home (พระคาร์ดินัลเพลล์) เผยแพร่ทางออนไลน์เมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ กำลังกระตุ้นปฏิกิริยาที่รุนแรงทั่วออสเตรเลีย (เช่นเดียวกับสำนักวาติกัน) เนื่องจากข้อความตรงไปตรงมาและตรงไปตรงมาถึงพระคาร์ดินัลจอร์จ เพลล์ บทเพลงเรียกร้องให้พระคาร์ดินัลเพลล์เดินทางกลับออสเตรเลียเพื่อให้หลักฐานต่อคณะกรรมาธิการด้านการตอบสนองของสถาบันต่อการล่วงละเมิดทางเพศต่อเด็ก การไต่สวนได้ยอมรับรายงานจากแพทย์ของเพลล์ที่ระบุว่าพระคาร์ดินัลป่วย
เกินกว่าจะบินไปออสเตรเลียเพื่อให้การเป็นพยานส่วนตัวได้
สำนักงานของ Cardinal Pell ออกแถลงการณ์เมื่อช่วงเช้าวันนี้ โดยระบุว่า Minchin ได้ให้ “ ข้อมูลที่ไม่ถูกต้อง ” เกี่ยวกับการมีส่วนร่วมในคณะกรรมาธิการของราชวงศ์ โดยกล่าวว่า
พระคาร์ดินัลมีความกระตือรือร้นที่จะนำเสนอข้อเท็จจริงโดยไม่ชักช้า
โดยพื้นฐานแล้ว Come Home Cardinal Pell เป็นเพลงประท้วง ซึ่งเป็นแนวเพลงที่มีประวัติศาสตร์อันยาวนานและน่าภาคภูมิใจในการกระตุ้นให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทางสังคม ในกรณีที่การส่งร้อยแก้วเป็นเพียงคำต่อสู้ เครื่องแต่งกายของเพลงทำให้ข้อความมีความอ่อน ในกรณีนี้ การโจมตีด้วยขวานผ่าซากจะกลายเป็นเรื่องขบขัน ขี้เล่น และอาฆาตแค้นไปพร้อมกัน
ไม่ว่าคุณจะเห็นด้วยกับความรู้สึกที่แสดงออกตลอดทั้งเพลงหรือไม่ก็ตาม คุณควรพิจารณาจากมุมมองเชิงกลไกอย่างแท้จริง มีเหตุผลหลายประการที่ “ใช้งานได้” ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับคำวิจารณ์ที่น่ารังเกียจของ Cardinal Pell ซึ่งเป็นประเด็นทางการเมืองที่บทความนี้ไม่ได้พยายามกล่าวถึง
กลไกของการประชดประชันทางดนตรี
การวิเคราะห์ดนตรีเป็นอีกวิธีหนึ่งในการรู้จักดนตรี และดังนั้นจึงเป็นอีกวิธีหนึ่งในการรักดนตรี แม้ว่าการมีส่วนร่วมในการวิเคราะห์จะไม่ถือเป็นเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการเพลิดเพลินกับเสียงเพลง แต่อาจเป็นกระบวนการที่น่าสนใจที่จะคิดเกี่ยวกับสาเหตุและวิธีการทำงานของเพลงนั้นๆ
วิธีการโดยรวมของ Minchin นั้นน่าสนใจ เขาตอกย้ำเนื้อเพลงที่เหน็บแนมและขมขื่นด้วยภาษาดนตรีที่หวานและเกือบจะโรแมนติก มีความสัมพันธ์ที่น่าขันระหว่างข้อความและเสียง ธรรมชาติของเนื้อเพลงถูกหักล้างด้วยการใช้องค์ประกอบทางดนตรีที่สวยงามและฉุนเฉียว
เขาดึงเคล็ดลับที่ประชดประชันแต่สวยงามนี้ออกมาได้อย่างไร?
ส่วนใหญ่มาจากการใช้ความกลมกลืนและท่วงทำนองที่ซับซ้อนเพื่อถ่ายทอดความหมายของเนื้อเพลงไปสู่การบรรเทาอารมณ์
ความก้าวหน้าของคอร์ดที่คุ้นเคยและเป็นมาตรฐานนั้นสัมพันธ์กันในตัวอย่างแรกกับเพลงป๊อปที่ใช้เปียโน (แต่รวมถึงดนตรีคลาสสิกด้วย) ในยุคที่การผลิตเสียงในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์ครอบงำ ความเรียบง่ายและความตรงไปตรงมาทางอารมณ์ของ รุ่น Piano Manทำให้สดชื่น
มินชินคาดเดาปมของข้อโต้แย้งทางดนตรีด้วยการสรุปองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในตอนต้น: ความก้าวหน้าของคอร์ดในการโซโลเปียโนเปิด ความก้าวหน้าของเปียโนเดี่ยวนั้นกลับมาในรูปแบบที่ขยายใหญ่ขึ้นระหว่างการขับร้องที่กระตุ้นอารมณ์
สิ่งเล็กๆ น้อยๆ แต่สำคัญมากเกิดขึ้นที่นี่ รูปทรงเปียโนตัวแรกเหยียดขึ้นเกือบจะไพเราะ เพียงเพื่อจะตกลงระยะหนึ่งไปยังระดับเสียงคู่หนึ่งซึ่งกลายเป็นว่าไม่ได้ “เป็นของ” ของเสียงประสานที่สองที่แต่งแต้มด้วยความมืด แต่จากนั้นก็คลี่คลายขึ้นสู่เสียงประสานที่เข้มขึ้นนั้น
กล่าวอีกนัยหนึ่ง คอร์ดสองคอร์ดแรกสร้างความรู้สึกของความสว่างและความมืด
โทนเสียงที่ไม่ชัดเจนนี้เป็นสิ่งที่ทำให้เพลงรักมีเสน่ห์ดึงดูดใจวัยรุ่นที่ไม่มั่นคงดนตรีสะท้อนถึงความหวังและความกลัวในเวลาเดียวกัน
แท้จริงแล้ว มินชินทำเสียงเปิดเหมือนเพลงรักที่หม่นหมอง ที่นี่เริ่มประชดประชัน:
แล้วมินชินควรจะเริ่มโจมตีอย่างไรดี? คำพูดจะตัดทอนมากขึ้นเมื่อส่งผ่านรอยยิ้ม หรือในกรณีนี้เมื่อปักเป็นภาษาที่มีเสียงขรึม
เสียงหวือหวาและคลื่นใต้น้ำ
ตลอดท่อนแรก คุณจะสังเกตได้ว่าคอร์ดไม่ได้เปลี่ยนไปมากนัก เขาเหยียบน้ำอย่างกลมกลืน เข้าถึงข้อความ รักษาความสนใจที่ประสานกันไว้ที่ back-burner
กลอนจบลงด้วยคำแนะนำที่อ่อนโยนจนเกือบจะเป็นที่รักว่า:
หลายคนที่นี่คิดถึงคุณจริงๆ จอร์จี้ – พวกเขาคิดว่าคุณควรขึ้นเครื่องบินได้แล้ว … ขึ้นเครื่องบินเถอะ!
ทั้งหมดนี้เพื่อช่วยในการเตรียมตัวสำหรับการร้องแบบเจาะไส้ หลังจากความรู้สึกที่ถูกระงับของท่อนนี้ ในที่สุดเราก็ได้ความคืบหน้าของคอร์ดจากจุดเริ่มต้นอีกครั้ง โดยอ้างอิงถึงคีย์ “บ้าน” (เรียกว่าโทนิก) อย่างหนักแน่น ในขณะที่บอกตามตัวอักษรว่าพระคาร์ดินัลกลับบ้าน
Credit : จํานํารถ
